Абстракционизм как жанр искусства появился в начале XX века. Основным его постулатом был отказ от реалистичности изображаемого. Отказ от правильных форм, четкого изображения действительности, беспредметность, концентрат экспрессии и образности – такие идеи овладевали сознанием живописцев.
В 1910 году Василий Кандинский написал первую абстрактную композицию. Почву для появления абстракционизма начали возделывать задолго до этого момента. Одним из праотцов по праву считается Уильям Тернер.
Абстракционизм считается одним из самых сложных явлений современной культуры, поскольку полностью исключает идейное содержание и образную форму.
В зависимости от того, на чем сосредотачивали внимание представители каждого из них, формировались принципы и названия новых стилей.
Есть 4 основных направления абстракционизма:
- Геометрическая абстракция (четкие формы и линии, в некоторых работах – иллюзия глубины)
- Цветовая абстракция (работа с цветом и сочетанием цветов)
- Минималистичная абстракция (отказ от изображения реальных объектов, минимальное количество цветов/фигур на полотне)
- Экспрессивная абстракция (передача эмоций через создание ощущения динамики, движения, а не через формы и цвета)
Любовь к искусству привила Кандинскому его семья, но путь к становлению художником у одного из известнейших представителей абстракционизма был тернист. Василий Васильевич не сразу стал художником, долгое время, он сопротивлялся желанию писать картины. Только в тридцать лет он решился, понял, что «сейчас или никогда» и начал брать уроки живописи.
Поводом, давшим толчок к решительным действиям в сфере искусства и началом увлечения абстракционизмом стала картина Клода Моне «Стог Сена».
Это произведение поразило Кандинского тем, что картина, на которой нет ничего, что могло бы вызвать глубокие чувства, изображающая достаточно посредственный предмет, волнует и остается в памяти, как нечто невероятное.
Именно такие же глубокие и волнующие произведения решил создавать и Кандинский. Под сильнейшим впечатлением он решил оставить работу и стать профессиональным художником. Он начал брать уроки живописи в студии Антона Ашбе, а после поступил в Мюнхенскую академию художеств. Там его наставником стал живописец и скульптор Франц фон Штук. Кандинского, увлекающегося теорией цвета и живописью в целом, Штук заставлял писать в черно-белой гамме и работать исключительно над формой, что однозначно более характерно для графики.
Мюнхенская академия не дала Василию Васильевичу то, что он желал освоить, зажимая в рамки старой академической школы, он мечтал создавать яркие неакадемические работы и устраивать новаторские выставки. Им было принято решение оставить академию, заняться критикой и поиском единомышленников.
В 1901 году найдя единомышленников в лицах Вальдемара Хеккеля, Рольфа Ницки и Вильгельма Хьюсгена Кандинский создал художественно-творческое объединение «Фаланга».
На выставках «Фаланги» он попытался собрать недооцененные работы: импрессионизм, символизм, югендстиль. Одна из картин, впоследствии ставшая знаковой и считающаяся первой абстрактной картиной художника, «Синий всадник» была написана в это период. Со временем характер полотен художника изменился: ранее колоритные картины-этюды перешли к пестрым и броским композициям с элементами фольклорной живописи, чему способствовали путешествия художника по Европе и Америке.
В 1911 году Василий Кандинский и его друг экспрессионист Франц Марк организовали творческое объединение «Синий всадник». В том же году прошла первая персональная выставка Василия Кандинского. Вскоре художник опубликовал свою книгу «О духовном в искусстве», которая стала первым шагом на пути к абстракции. В ней он рассуждал об ассоциациях, которые вызывают у зрителя цвет, линия и геометрическая фигура. Можно сказать связывал бессознательные ощущения с зрительными образами, пытаясь понять как достичь экспрессии не прибегая к открытым и изученным методам таким как сюжет картины, а скорее действовать косвенно. Свои абстрактные картины он делил на три категории: импрессия — прямые впечатления от созерцания, импровизация — поток бессознательного и композиция сознательно выстроенная. В картинах: он использовал энергичные цвета и пастозные мазки, чтобы создать ощущение движения, кипящей направленной энергии.
Согласно теории Кандинского, развитие искусства заключалось в его «уходе» от реалистического к абстрактному, создание чистой эссенции духа в картине, максимальная концентрация «духовного элемента», или «чистого искусства».
В основе творческого метода абстракционизма лежит полный отказ от изображения форм реальной действительности. Абстрактная картина строится на соотношениях цветных пятен, линий, штрихов. При помощи отвлечённых построений художник постигает сущность мира, Вселенной, скрытые за видимыми формами. Картина «Смутное» написана в 1917 году, в ней нет ни одного понятного или узнаваемого очертания чего-либо, но при это посредством цвета, характера линий и композиции ощущаются чувства автора, год революции, война, нечто темное с проблесками светлой надежды, немного грязные цвета, то ли под цвет хаки, то ли под непонятную мешанину происходящую в душе.
Абстракционизм воспринимается всеми по-разному. Часть людей восхищается этим жанром, часть не понимает, некоторые вовсе за искусство не считают. Абстракционизм сейчас – это не новаторство. Его можно встретить практически в любом виде искусства.
Стал популярным урбанистический рисунок, выполненный в стиле абстракции. Он относится к одному из направлений современного искусства – стрит-арту. Абстракционизм в наше время вошел даже в архитектуру. Здания, сконструированные таким образом, имеют очень необычную форму. Такие строения удивляют дизайном и выполняют необходимые функции.
Абстракционизм – тот вид искусства, который позволил художникам выйти за рамки и создать то, чего ранее не было. Это, предполагаю, было рождено из желания чего-то принципиально нового. Живописцам хотелось пойти наперекор правилам. Лить краску на полотно, вместо нанесения кистью. Искажать правильные формы или вовсе отказываться от них, работая лишь цветом. Вкладывать в изображение больше эмоций, чувств.
Конечно, далеко не все любят это направление, не каждый считает его интересным. Жанров в искусстве много, каждый может найти то, что по душе. Искусство – это то, что позволяет выразить себя и дает возможность для каждого найти в этом что-то свое. Кто-то увидит непонятное нагромождение цветов и кривых линий, а кто-то разглядит определенный смысл и эмоциональный посыл. Дело только в том, как смотрящий относится к такому роду искусства.
Источники:
Newsforward
Arzamas.academy
Artgalery.ru
Работу выполнили:
Натяженко Виктория
Гусева Мария
Злобина Александра
