451° по Фаренгейту. Рэй Брэдбери

Это история о том, как одна встреча, один вопрос подтолкнул к полному изменению мировоззрения человека. 

"Вы счастливы?" 

Повседневное стало невыносимым, человек осознал, что быть как все означает быть неправым и прожить серую, никчемную, бессмысленную жизнь. Монтэг, как и казалось бы все люди, в особенности пожарники (люди, работа которых заключается в том, чтобы сжигать книги), кем он являлся, был убежден, что книги лишь путь в пропасть и от них нужно избавляться но, встретив необыкновенную, мудрую, выделяющуюся неординарным мышлением девушку, он понял, какие же безнадежно пустые, бесчувственные, глупые люди его окружают и как же пуст он сам. Его начали преследовать терзания, он хотел читать книги и мыслить подобно ей, подобно любому нормальному, как ему на тот момент уже казалось, человеку, но в той стране за стремление к индивидуальности ему грозило сожжение. Никто не должен мыслить и иметь собственное мнение, все должны быть одинаковы, ведь так легче управлять людьми.

"Если каждый - зеркальное отражение всех остальных, тогда и счастливы все без исключения, потому что вокруг нет горных вершин, заставляющих людей съеживаться от страха, потому что не с кем мериться ростом"

Но Монтэг больше не мог так жить и он решил координально поменять жизни людей, он решил вернуть былую значимость книг. Работая с Фабером, бывшим преподавателем, сообща (они переговаривались через его маленькое ушное устройство), профессор подсказывал как лучше действовать Гаю. Когда от Монтэга, а после и от профессора решили избавиться, Гай, с целью защитить друга, схватил огнемет и сжёг всех пожарных вокруг себя, а после пустился в бегство, следуя наставлениям Фабера. Монтэг нашел "Людей Книги", одну из множества групп скитающихся интеллектуалов, заучивающих книги наизусть, в целях их сохранить. Процитировав несколько строк из Библии, Гай стал одним из них.

Эта книга заставит вас задуматься а не предсказал ли частично автор будущее... 

Абстракционизм

Абстракционизм как жанр искусства появился в начале XX века. Основным его постулатом был отказ от реалистичности изображаемого. Отказ от правильных форм, четкого изображения действительности, беспредметность, концентрат экспрессии и образности – такие идеи овладевали сознанием живописцев.

В 1910 году Василий Кандинский написал первую абстрактную композицию. Почву для появления абстракционизма начали возделывать задолго до этого момента. Одним из праотцов по праву считается Уильям Тернер.

Абстракционизм считается одним из самых сложных явлений современной культуры, поскольку полностью исключает идейное содержание и образную форму.

В зависимости от того, на чем сосредотачивали внимание представители каждого из них, формировались принципы и названия новых стилей.

Есть 4 основных направления абстракционизма:

- Геометрическая абстракция (четкие формы и линии, в некоторых работах – иллюзия глубины)

- Цветовая абстракция (работа с цветом и сочетанием цветов)

- Минималистичная абстракция (отказ от изображения реальных объектов, минимальное количество цветов/фигур на полотне)

- Экспрессивная абстракция (передача эмоций через создание ощущения динамики, движения, а не через формы и цвета)

Любовь к искусству привила Кандинскому его семья, но путь к становлению художником у одного из известнейших представителей абстракционизма был тернист. Василий Васильевич не сразу стал художником, долгое время, он сопротивлялся желанию писать картины. Только в тридцать лет он решился, понял, что «сейчас или никогда» и начал брать уроки живописи. 

Поводом, давшим толчок к решительным действиям в сфере искусства и началом  увлечения абстракционизмом стала картина Клода Моне «Стог Сена». 

Это произведение поразило Кандинского тем, что картина, на которой нет ничего, что могло бы вызвать глубокие чувства, изображающая достаточно посредственный предмет, волнует и остается в памяти, как нечто невероятное.

Именно такие же глубокие и волнующие произведения решил создавать и Кандинский.  Под сильнейшим впечатлением он решил оставить работу и стать профессиональным художником. Он начал брать уроки живописи в студии Антона Ашбе, а после поступил в Мюнхенскую академию художеств. Там его наставником стал живописец и скульптор Франц фон Штук. Кандинского, увлекающегося теорией цвета и живописью в целом, Штук заставлял писать в черно-белой гамме и работать исключительно над формой, что однозначно более характерно для графики.

Мюнхенская академия не дала Василию Васильевичу то, что он желал освоить, зажимая в рамки старой академической школы, он мечтал создавать яркие неакадемические работы и устраивать новаторские выставки. Им было принято решение оставить академию, заняться критикой и поиском единомышленников.

 В 1901 году найдя единомышленников в лицах Вальдемара Хеккеля, Рольфа Ницки и Вильгельма Хьюсгена Кандинский создал художественно-творческое объединение «Фаланга». 

На выставках «Фаланги» он попытался собрать недооцененные работы: импрессионизм, символизм, югендстиль. Одна из картин, впоследствии ставшая знаковой и считающаяся первой абстрактной картиной художника, «Синий всадник» была написана в это период. Со временем характер полотен художника изменился: ранее колоритные картины-этюды перешли к пестрым и броским композициям с элементами фольклорной живописи, чему способствовали путешествия художника по Европе и Америке.

В 1911 году Василий Кандинский и его друг экспрессионист Франц Марк организовали творческое объединение «Синий всадник». В том же году прошла первая персональная выставка Василия Кандинского. Вскоре художник опубликовал свою книгу «О духовном в искусстве», которая стала первым шагом на пути к абстракции. В ней он рассуждал об ассоциациях, которые вызывают у зрителя цвет, линия и геометрическая фигура. Можно сказать связывал бессознательные ощущения с зрительными образами, пытаясь понять как достичь экспрессии не прибегая к открытым и изученным методам таким как сюжет картины, а скорее действовать косвенно. Свои абстрактные картины он делил на три категории: импрессия — прямые впечатления от созерцания, импровизация — поток бессознательного и композиция сознательно выстроенная. В картинах: он использовал энергичные цвета и пастозные мазки, чтобы создать ощущение движения, кипящей направленной энергии.

Согласно теории Кандинского, развитие искусства заключалось в его «уходе» от реалистического к абстрактному, создание чистой эссенции духа в картине, максимальная концентрация «духовного элемента», или «чистого искусства».

В основе творческого метода абстракционизма лежит полный отказ от изображения форм реальной действительности. Абстрактная картина строится на соотношениях цветных пятен, линий, штрихов. При помощи отвлечённых построений художник постигает сущность мира, Вселенной, скрытые за видимыми формами. Картина «Смутное» написана в 1917 году, в ней нет ни одного понятного или узнаваемого очертания чего-либо, но при это посредством цвета, характера линий и композиции ощущаются чувства автора, год революции, война, нечто темное с проблесками светлой надежды, немного грязные цвета, то ли под цвет хаки, то ли под непонятную мешанину происходящую в душе. 

Абстракционизм воспринимается всеми по-разному. Часть людей восхищается этим жанром, часть не понимает, некоторые вовсе за искусство не считают. Абстракционизм сейчас – это не новаторство. Его можно встретить практически в любом виде искусства.

Стал популярным урбанистический рисунок, выполненный в стиле абстракции. Он относится к одному из направлений современного искусства – стрит-арту. Абстракционизм в наше время вошел даже в архитектуру.  Здания, сконструированные таким образом, имеют очень необычную форму. Такие строения удивляют дизайном и выполняют необходимые функции.

Абстракционизм – тот вид искусства, который позволил художникам выйти за рамки и создать то, чего ранее не было. Это, предполагаю, было рождено из желания чего-то принципиально нового. Живописцам хотелось пойти наперекор правилам. Лить краску на полотно, вместо нанесения кистью. Искажать правильные формы или вовсе отказываться от них, работая лишь цветом. Вкладывать в изображение больше эмоций, чувств. 

Конечно, далеко не все любят это направление, не каждый считает его интересным. Жанров в искусстве много, каждый может найти то, что по душе.  Искусство – это то, что позволяет выразить себя и дает возможность для каждого найти в этом что-то свое. Кто-то увидит непонятное нагромождение цветов и кривых линий, а кто-то разглядит определенный смысл и эмоциональный посыл. Дело только в том, как смотрящий относится к такому роду искусства. 

Источники:

Newsforward

Arzamas.academy

Artgalery.ru

Работу выполнили:

Натяженко Виктория

Гусева Мария

Злобина Александра 

Ромео + Джульетта (1996 г.)

Этот фильм режиссера База Лурмана был снят в 1996 году и представляет собой знаменитейшую пьесу Шекспира "Ромео и Джульетта", но только в современном мире, что не повлияло на основные события, но полностью поменяло общее представление об оригинальной пьесе поэта. Фильм показался мне абсолютным абсурдом, начиная с самых первых минут. И лишь главные герои на фоне всего красочного безумия кажутся вполне адекватными, обычными молодыми людьми. Действие происходит в современной Вероне. Монтекки и Капулетти - два враждующих мафиозных клана, но история любви Ромео и Джульетты остается неизменной. В фильме сохранен оригинальный текст пьесы, что не может не радовать. Несмотря на то, что фильм оригинальный, запоминающийся, яркий, в некоторых местах забавный, он мне не понравился. Меня смутило несоответствие игривого настроения фильма и трагичного сюжета пьесы.         

Гамлет. Шекспир.

Гaмлет - это яркий пример того, как человек, поддавшись жажде мести, теряет cвоих близких и сeбя. Не могу скaзать, что это произведение было легко читать, у него довольно гнетущая атмосфера, что уcугубляется с нaрaстающим эффектом. Датское королевство, словно воплощение Гамлета, если бы тот был государством. Мрачное, тусклое, навевающее тоску, пережившее потерю короля. Гамлет, встретив призрак своего oтца, узнaет о том, что вся правда о его смерти была во мраке обмана, король был убит не жалом змеи, а своим братом, кровoсмесителем и прелюбoдеем. Отец успешно пoбуждает cына отoмстить за пoдлое убийствo. 

"Мой сын, не оставайся равнодушным

Не дай постели датских королей

Служить кровoсмешенью и распутству!"

Именно эта сцена кaжется мне нaчалом "всего", корнем, приведшим вcех к гибели. Эта вcтреча запуcтила чeрeду cобытий, приведшим к ужасающим последствиям: убийству Гамлетом Полония (отца возлюбленной), смерти самой Офелии (возлюбленной Гамлета), смерти Лаэрта (брата Офелии, вызвавшего Гамлета на дуэль), убийству Клавдия (нынешнего короля), смерти Гамлета и гибели Гертруды (королевы матери, по ошибке выпившей яд). 

Чувствo мeсти, также как и гнeв затмевает разум чeловека, и он тeряет всё, нaчиная с себя, закaнчивaя рoдными и близкими.

Николай Чернышевский "Что делать?"

Публицист и писатель, философ-материалист и ученый, революционер-демократ, теоретик критического утопического социализма, Николай Гаврилович Чернышевский был личностью выдающейся, оставившей очевидный отпечаток в развитии общественной философии и литературоведения и самой литературы. Первые произведения Чернышевский начал писать в конце 1840-х. В 1862 году Чернышевского обвинили в связях с революционной эмиграцией и заключили в Петропавловскую крепость, где он и написал роман "Что делать?". В 1964 году Чернышевского приговорили к каторжным работам. После возвращения писатель уехал в Саратов, где заразился малярией и умер. 

На мой взгляд при написании романа автор ставил перед собой несколько вопросов. Во-первых, потенциал женщины и необходимость людей подходить друг другу по характеру в браке. Вера Павловна занимается успешной предпринимательской деятельностью и совершенно не зависит от мужа в финансовом отношении. Позже она решает быть врачом, что было не совсем свойственно для женщин тех времен. Прожив с браке с Лопуховым несколько лет, Вера понимает, что они не подходят друг другу по характеру. Вера делится своими мыслями  с Дмитрием и он решает, что лучший выход - расставание. Во-вторых, Чернышевский пишет об устройстве общества в будущем. Думаю, именно по этой причине сюжет романа получился несколько утопическим. Описана полная идиллия жизни швей на фабрике Веры, у всех друг с другом прекрасные отношения, царит любовь, понимание и уважение. Труд приносит радость и все доходы делятся поровну. Позже Вера Павловна знакомится с необычным человеком - Рахметовым. Он дворянин по происхождению, продал свое имение, деньги раздал и теперь для того, чтобы воспитать характер, ведет суровый образ жизни. Мне кажется, Чернышевский видел в Рахметове человека будущего, выступающего за права простого народа.

Идеи романа Чернышевского "Что делать?" были прогрессивными и революционными для своего времени. 

Не просто учёный

Мария Склодовская-Кюри (1867— 1934) - физик и химик, один из создателей учения о радиоактивности. Родилась 7 ноября 1867 г. в Варшаве в семье учителя русской гимназии. В 1890 г. приехала в Париж и поступила в Сорбонну. На занятиях физического общества Мария познакомилась со своим будущим мужем Пьером Кюри. Пьер и Мария открыли новый элемент — полоний, в честь Польши, родины Марии. В том же году они теоретически обосновали существование радия. Мария с Пьером стали обладателями Нобелевской премии по физике. После смерти мужа, Мария занимала его место преподавателя в Сорбонне и стала первой в истории женщиной профессором. В 1911 году Кюри была присуждена Нобелевская премия во второй раз - по химии. Также Кюри продолжила изучать радий, который впоследствии вызвал у нее острую анемию, от которой она скончалась.

Практически до конца своих дней Мария Кюри совмещала научную работу с общественной деятельностью. Она принимала активное участие в создании Варшавского Института радия. А в 1922 году совет Лиги Наций избрал Марию Кюри членом комиссии по научному сотрудничеству. Она занималась целым рядом проблем, решение которых должно было облегчить обмен сведениями между учёными всего мира.

Она несомненно должна оставаться в памяти людей, как считаю я, она внесла огромный вклад в развитие науки. 

Унесённые ветром

Маргарет Митчелл - американская писательница и журналистка XX века, покорившая миллионы сердец своим блестящим романом "Унесённые ветром", называемым "книгой века", т.к. даже спустя десятилетия его ставят наравне с шедеврами современности. За него Маргарет получила Пулитцеровскую премию и на сегодняшний день произведение переведено на 27 языков мира. В этом романе прослеживается биография самого автора.

Целеустремлённая, изворотливая, жизнестойкая, мужественная, дерзкая, решительная, бесстрашная - именно такой предстала нам главная героиня романа Скарлетт О'Хара. От матери ей досталась миловидная внешность, которой Скарлетт успешно пользовалась для достижения своих целей, а от отца-ирландца - бурный нрав и острословие. В произведении мы видим, как взрослеет главная героиня, как сильно меняются ее взгляды на жизнь. С 16 лет у Скарлетт появилась несбыточная мечта - заполучить Эшли. На протяжении всего произведения Скарлетт считает, что любит Эшли и это взаимно, но, как истинный джентльмен, он не может бросить жену и ребенка и сбежать с ней. Что скажут люди? В конце второго тома Мелани (жена Эшли) умирает и Скарлетт понимает, что все эти годы любовь к Эшли была лишь ее детским капризом. И единственным человеком, который действительно любит и понимает ее, потому что смотрит на мир также реально, как и она, является Ретт Батлер. Но, к сожалению, понимает это она слишком поздно, Ретт собирает вещи и уезжает.

Маргарет дала своему произведению такое название, как мне кажется, потому что те безвозвратно ушедшие беззаботные деньки детства, навсегда оставившие светлые воспоминания Скарлетт, та размеренная жизнь Юга до поражения в гражданской войне уже никогда не вернутся, словно унесённые ветром.

Экранизация книги "Унесенные ветром" состоялась в 1939 году. Она завоевала 10 премий "Оскар". Представляю вашему вниманию несколько кадров из этого фильма-шедевра.