Легенда о волках 🐺

История разворачивается в Ирландии. В одной деревушке стали активно вырубать леса, что крайне не понравилось живущим в них волкам, в деревню из Англии был вызван лучший
охотник на волков, недавно переживший семейную драму и оставшийся один на один с непоседливой и боевой дочкой . Несмотря на запрет отца, Робин не может тихо сидеть в деревне и тем более мыть полы в церкви, она хочет быть охотницей, как ее отец, так что в один судьбоносный день девочка сбегает в лес, где знакомится с Мейв, лохматой девушкой примерно ее возраста, которая явно не похожа на обычную жительницу деревни. Вследствие этого события Робин узнает многое о легендах Ирландии и том, что не все мифы полностью выдумка и окунется в новый для себя полный интересных ощущений мир волков.

Почему же столь расхваленный, популярный мультфильм, как "Легенда о волках" не смог мне понравиться?

1. Сюжет очень предсказуем. Настолько, что, посмотрев первые 5 минут фильма можно было сказать, о чем он и чем кончится. 

2. Создатели уделили слишком большое внимание рисовке. Это конечно же прекрасно, да, но только из-за этого им пришлось пожертвовать многим другим, например, тем же непроработанным сюжетом.

3. Способ повествования. Существует две вариации озвучки, в одной произносятся все мельчайшие детали того, что происходит с героями, до того, что "Девочка посмотрела на город", "девочка побежала". Зачем озвучивать очевидные вещи? И вторая версия, где эти "дополнительные" описания, к счастью, отсутствуют.

4. Непонятно на какую возрастную категорию расчитан. С одной стороны, фильм, как мне кажется, идеально подошел бы только деткам младше 8 лет, но с другой стороны, в мультфильме присутствует сцены насилия, а значит это как минимум 12+.

Но стоит упомянуть и о существенных плюсах мультфильма.

1. Приятное музыкальное сопровождение. 

2. Детальная, проработанная рисовка.

3. Рисовка окунает нас в ирландские народные мифы. Действия мультфильма происходят в Ирландии и рисовка соответствует ее образу.

Как видите, количество минусов преувеличивает количество плюсов, и потому я не советую никому смотреть этот мультфильм.

Записки юного врача

Сериал состоит из восьми серий, продолжительность каждой 20 минут. Сериал по мотивам двух произведений Михаила Булгакова "Записки юного врача" и "Морфий", которые и как произведения имеют схожих главных героев и как будто продолжают один другой. Сам сериал снят достаточно атмосферно и с первых минут расставляет точки над "и", буквы названия выглядят как нечитаемая мешанина или бред сумашедшего, сам жанр сериала определяется как черная комедия, что однозначно подходит для того, что творится в сериале. 

Главный герой, доктор Владимир Бомгард, ученик с 15 (!) отлично (что будет настолько часто мелькать в сериале, что невозможно это не запомнить), чем он очень гордился, окончив лучший Московский медицинский университет, был отправлен в больницу в ужасную глушь, где ему предстояло решать практические задачи, которые оказались куда труднее чем теория и практика в университете. Внезапные операции, где нужно действовать здесь и сейчас и нет даже минуты заглянуть в конспект и освежить свои знания по данному вопросу, страшнейшие случаи, после которых кровь застывает в жилах и хочется просто спрятаться, чтобы все эти проблемы решил кто-то другой, больные, которые не следуют его наставлениям и считают что "капли" все излечат, было множество моментов, понятно доведенных до абсурда, когда главный герой говорил пациенту "у вас страшная болезнь", а ему, как не слыша, отвечали "все в порядке, дайте капель", и абсолютное понимание, что он тут один доктор на много верст, не у кого спросить совета, все лежит на нем. 

Психическое здоровье "юного врача" с тяжестью выдерживало такую нагрузку, но началом конца послужила его, так и не раскрытая зрителям болезнь (в сериале давались мутные намеки, но уверенно сказать невозможно). Жуткая боль в желудке и невозможность ни на минуту отойти от своих обязанностей сделали свое дело. В попытках хоть на минуту заглушить ужасную боль, Владимир решается принять болеутоляющее, которое как и всякий врач того времени знает, действенно, но вызывает привыкание, да, тот самый морфий. Здесь хочется объяснить еще одну особенность сериала, он очень красиво переплетает две истории, или одну жизнь, так в сериале невидимым призраком присутствует повзрослевший Владимир, который по факту и вспоминает свое прошлое, читая дневник, он разговаривает с собой младшим, поучает, иногда шутит и издевается. И его состояние во время каждой серии меняется, он слабее и становится все более измученным по приближению к началу конца, он уговаривает себя перестать колоться, просит посмотреть, что с ним стало, но все безуспешно, ведь это только воспоминания, а на дворе уже давно не 1917. Так начался личный ад главного героя, сначала может и приятный, но чем дальше, тем более гнетущий. Был доктор, стал наркоман, его опасное увлечение в конце привело к потере друзей и даже работы, что мы видим, когда фокус сюжета перемещается на старшую версию. 

Я заметила, что жизни Михаила Булгакова и главного героя схожи, они оба работали врачами, у них обоих были проблемы с наркозависимостью и они оба ушли позже в писательство, возможно, многие моменты книги и сериала достаточно автобиографичны. Некоторые сцены вызывали у меня отвращение, хирургические операции были показаны без цензуры и описывали весь ужас, в который приходится погружаться врачам (было невозможно смотреть как маленькой девочке ампутируют ногу, режут ее тупой пилой для кости, что вызывает и ужас, и негодование, и сочувствие к доктору), поэтому особо чувствительным к крови и неготовым увидеть достаточно жесткие сцены из жизни хирургов (а главный герой не раз говорил себе "я не врач, а мясник какой-то") людям этот сериал смотреть не советую. Но в целом мне понравилось, достаточное количество, хотя и черных, шуток и просто великолепная игра актеров (мне очень понравилась динамика между Дениэлом Рэдклиффом и Джоном Хэммом, игравшими юную и взрослую версию главного героя, Хэмм мог взглядом отразить все мысли своего персонажа), сериал вышел не таким мрачным, как произведения Булгакова, и показал, хотя и страшную историю, в таком свете, что хочется досмотреть. Каст и подача преобразили сериал и смотрится он на одном дыхании, не так отталкивает как мог, когда я впервые прочла его описание.

451° по Фаренгейту. Рэй Брэдбери

Это история о том, как одна встреча, один вопрос подтолкнул к полному изменению мировоззрения человека. 

"Вы счастливы?" 

Повседневное стало невыносимым, человек осознал, что быть как все означает быть неправым и прожить серую, никчемную, бессмысленную жизнь. Монтэг, как и казалось бы все люди, в особенности пожарники (люди, работа которых заключается в том, чтобы сжигать книги), кем он являлся, был убежден, что книги лишь путь в пропасть и от них нужно избавляться но, встретив необыкновенную, мудрую, выделяющуюся неординарным мышлением девушку, он понял, какие же безнадежно пустые, бесчувственные, глупые люди его окружают и как же пуст он сам. Его начали преследовать терзания, он хотел читать книги и мыслить подобно ей, подобно любому нормальному, как ему на тот момент уже казалось, человеку, но в той стране за стремление к индивидуальности ему грозило сожжение. Никто не должен мыслить и иметь собственное мнение, все должны быть одинаковы, ведь так легче управлять людьми.

"Если каждый - зеркальное отражение всех остальных, тогда и счастливы все без исключения, потому что вокруг нет горных вершин, заставляющих людей съеживаться от страха, потому что не с кем мериться ростом"

Но Монтэг больше не мог так жить и он решил координально поменять жизни людей, он решил вернуть былую значимость книг. Работая с Фабером, бывшим преподавателем, сообща (они переговаривались через его маленькое ушное устройство), профессор подсказывал как лучше действовать Гаю. Когда от Монтэга, а после и от профессора решили избавиться, Гай, с целью защитить друга, схватил огнемет и сжёг всех пожарных вокруг себя, а после пустился в бегство, следуя наставлениям Фабера. Монтэг нашел "Людей Книги", одну из множества групп скитающихся интеллектуалов, заучивающих книги наизусть, в целях их сохранить. Процитировав несколько строк из Библии, Гай стал одним из них.

Эта книга заставит вас задуматься а не предсказал ли частично автор будущее... 

Абстракционизм

Абстракционизм как жанр искусства появился в начале XX века. Основным его постулатом был отказ от реалистичности изображаемого. Отказ от правильных форм, четкого изображения действительности, беспредметность, концентрат экспрессии и образности – такие идеи овладевали сознанием живописцев.

В 1910 году Василий Кандинский написал первую абстрактную композицию. Почву для появления абстракционизма начали возделывать задолго до этого момента. Одним из праотцов по праву считается Уильям Тернер.

Абстракционизм считается одним из самых сложных явлений современной культуры, поскольку полностью исключает идейное содержание и образную форму.

В зависимости от того, на чем сосредотачивали внимание представители каждого из них, формировались принципы и названия новых стилей.

Есть 4 основных направления абстракционизма:

- Геометрическая абстракция (четкие формы и линии, в некоторых работах – иллюзия глубины)

- Цветовая абстракция (работа с цветом и сочетанием цветов)

- Минималистичная абстракция (отказ от изображения реальных объектов, минимальное количество цветов/фигур на полотне)

- Экспрессивная абстракция (передача эмоций через создание ощущения динамики, движения, а не через формы и цвета)

Любовь к искусству привила Кандинскому его семья, но путь к становлению художником у одного из известнейших представителей абстракционизма был тернист. Василий Васильевич не сразу стал художником, долгое время, он сопротивлялся желанию писать картины. Только в тридцать лет он решился, понял, что «сейчас или никогда» и начал брать уроки живописи. 

Поводом, давшим толчок к решительным действиям в сфере искусства и началом  увлечения абстракционизмом стала картина Клода Моне «Стог Сена». 

Это произведение поразило Кандинского тем, что картина, на которой нет ничего, что могло бы вызвать глубокие чувства, изображающая достаточно посредственный предмет, волнует и остается в памяти, как нечто невероятное.

Именно такие же глубокие и волнующие произведения решил создавать и Кандинский.  Под сильнейшим впечатлением он решил оставить работу и стать профессиональным художником. Он начал брать уроки живописи в студии Антона Ашбе, а после поступил в Мюнхенскую академию художеств. Там его наставником стал живописец и скульптор Франц фон Штук. Кандинского, увлекающегося теорией цвета и живописью в целом, Штук заставлял писать в черно-белой гамме и работать исключительно над формой, что однозначно более характерно для графики.

Мюнхенская академия не дала Василию Васильевичу то, что он желал освоить, зажимая в рамки старой академической школы, он мечтал создавать яркие неакадемические работы и устраивать новаторские выставки. Им было принято решение оставить академию, заняться критикой и поиском единомышленников.

 В 1901 году найдя единомышленников в лицах Вальдемара Хеккеля, Рольфа Ницки и Вильгельма Хьюсгена Кандинский создал художественно-творческое объединение «Фаланга». 

На выставках «Фаланги» он попытался собрать недооцененные работы: импрессионизм, символизм, югендстиль. Одна из картин, впоследствии ставшая знаковой и считающаяся первой абстрактной картиной художника, «Синий всадник» была написана в это период. Со временем характер полотен художника изменился: ранее колоритные картины-этюды перешли к пестрым и броским композициям с элементами фольклорной живописи, чему способствовали путешествия художника по Европе и Америке.

В 1911 году Василий Кандинский и его друг экспрессионист Франц Марк организовали творческое объединение «Синий всадник». В том же году прошла первая персональная выставка Василия Кандинского. Вскоре художник опубликовал свою книгу «О духовном в искусстве», которая стала первым шагом на пути к абстракции. В ней он рассуждал об ассоциациях, которые вызывают у зрителя цвет, линия и геометрическая фигура. Можно сказать связывал бессознательные ощущения с зрительными образами, пытаясь понять как достичь экспрессии не прибегая к открытым и изученным методам таким как сюжет картины, а скорее действовать косвенно. Свои абстрактные картины он делил на три категории: импрессия — прямые впечатления от созерцания, импровизация — поток бессознательного и композиция сознательно выстроенная. В картинах: он использовал энергичные цвета и пастозные мазки, чтобы создать ощущение движения, кипящей направленной энергии.

Согласно теории Кандинского, развитие искусства заключалось в его «уходе» от реалистического к абстрактному, создание чистой эссенции духа в картине, максимальная концентрация «духовного элемента», или «чистого искусства».

В основе творческого метода абстракционизма лежит полный отказ от изображения форм реальной действительности. Абстрактная картина строится на соотношениях цветных пятен, линий, штрихов. При помощи отвлечённых построений художник постигает сущность мира, Вселенной, скрытые за видимыми формами. Картина «Смутное» написана в 1917 году, в ней нет ни одного понятного или узнаваемого очертания чего-либо, но при это посредством цвета, характера линий и композиции ощущаются чувства автора, год революции, война, нечто темное с проблесками светлой надежды, немного грязные цвета, то ли под цвет хаки, то ли под непонятную мешанину происходящую в душе. 

Абстракционизм воспринимается всеми по-разному. Часть людей восхищается этим жанром, часть не понимает, некоторые вовсе за искусство не считают. Абстракционизм сейчас – это не новаторство. Его можно встретить практически в любом виде искусства.

Стал популярным урбанистический рисунок, выполненный в стиле абстракции. Он относится к одному из направлений современного искусства – стрит-арту. Абстракционизм в наше время вошел даже в архитектуру.  Здания, сконструированные таким образом, имеют очень необычную форму. Такие строения удивляют дизайном и выполняют необходимые функции.

Абстракционизм – тот вид искусства, который позволил художникам выйти за рамки и создать то, чего ранее не было. Это, предполагаю, было рождено из желания чего-то принципиально нового. Живописцам хотелось пойти наперекор правилам. Лить краску на полотно, вместо нанесения кистью. Искажать правильные формы или вовсе отказываться от них, работая лишь цветом. Вкладывать в изображение больше эмоций, чувств. 

Конечно, далеко не все любят это направление, не каждый считает его интересным. Жанров в искусстве много, каждый может найти то, что по душе.  Искусство – это то, что позволяет выразить себя и дает возможность для каждого найти в этом что-то свое. Кто-то увидит непонятное нагромождение цветов и кривых линий, а кто-то разглядит определенный смысл и эмоциональный посыл. Дело только в том, как смотрящий относится к такому роду искусства. 

Источники:

Newsforward

Arzamas.academy

Artgalery.ru

Работу выполнили:

Натяженко Виктория

Гусева Мария

Злобина Александра 

Ромео + Джульетта (1996 г.)

Этот фильм режиссера База Лурмана был снят в 1996 году и представляет собой знаменитейшую пьесу Шекспира "Ромео и Джульетта", но только в современном мире, что не повлияло на основные события, но полностью поменяло общее представление об оригинальной пьесе поэта. Фильм показался мне абсолютным абсурдом, начиная с самых первых минут. И лишь главные герои на фоне всего красочного безумия кажутся вполне адекватными, обычными молодыми людьми. Действие происходит в современной Вероне. Монтекки и Капулетти - два враждующих мафиозных клана, но история любви Ромео и Джульетты остается неизменной. В фильме сохранен оригинальный текст пьесы, что не может не радовать. Несмотря на то, что фильм оригинальный, запоминающийся, яркий, в некоторых местах забавный, он мне не понравился. Меня смутило несоответствие игривого настроения фильма и трагичного сюжета пьесы.         

Гамлет. Шекспир.

Гaмлет - это яркий пример того, как человек, поддавшись жажде мести, теряет cвоих близких и сeбя. Не могу скaзать, что это произведение было легко читать, у него довольно гнетущая атмосфера, что уcугубляется с нaрaстающим эффектом. Датское королевство, словно воплощение Гамлета, если бы тот был государством. Мрачное, тусклое, навевающее тоску, пережившее потерю короля. Гамлет, встретив призрак своего oтца, узнaет о том, что вся правда о его смерти была во мраке обмана, король был убит не жалом змеи, а своим братом, кровoсмесителем и прелюбoдеем. Отец успешно пoбуждает cына отoмстить за пoдлое убийствo. 

"Мой сын, не оставайся равнодушным

Не дай постели датских королей

Служить кровoсмешенью и распутству!"

Именно эта сцена кaжется мне нaчалом "всего", корнем, приведшим вcех к гибели. Эта вcтреча запуcтила чeрeду cобытий, приведшим к ужасающим последствиям: убийству Гамлетом Полония (отца возлюбленной), смерти самой Офелии (возлюбленной Гамлета), смерти Лаэрта (брата Офелии, вызвавшего Гамлета на дуэль), убийству Клавдия (нынешнего короля), смерти Гамлета и гибели Гертруды (королевы матери, по ошибке выпившей яд). 

Чувствo мeсти, также как и гнeв затмевает разум чeловека, и он тeряет всё, нaчиная с себя, закaнчивaя рoдными и близкими.

Николай Чернышевский "Что делать?"

Публицист и писатель, философ-материалист и ученый, революционер-демократ, теоретик критического утопического социализма, Николай Гаврилович Чернышевский был личностью выдающейся, оставившей очевидный отпечаток в развитии общественной философии и литературоведения и самой литературы. Первые произведения Чернышевский начал писать в конце 1840-х. В 1862 году Чернышевского обвинили в связях с революционной эмиграцией и заключили в Петропавловскую крепость, где он и написал роман "Что делать?". В 1964 году Чернышевского приговорили к каторжным работам. После возвращения писатель уехал в Саратов, где заразился малярией и умер. 

На мой взгляд при написании романа автор ставил перед собой несколько вопросов. Во-первых, потенциал женщины и необходимость людей подходить друг другу по характеру в браке. Вера Павловна занимается успешной предпринимательской деятельностью и совершенно не зависит от мужа в финансовом отношении. Позже она решает быть врачом, что было не совсем свойственно для женщин тех времен. Прожив с браке с Лопуховым несколько лет, Вера понимает, что они не подходят друг другу по характеру. Вера делится своими мыслями  с Дмитрием и он решает, что лучший выход - расставание. Во-вторых, Чернышевский пишет об устройстве общества в будущем. Думаю, именно по этой причине сюжет романа получился несколько утопическим. Описана полная идиллия жизни швей на фабрике Веры, у всех друг с другом прекрасные отношения, царит любовь, понимание и уважение. Труд приносит радость и все доходы делятся поровну. Позже Вера Павловна знакомится с необычным человеком - Рахметовым. Он дворянин по происхождению, продал свое имение, деньги раздал и теперь для того, чтобы воспитать характер, ведет суровый образ жизни. Мне кажется, Чернышевский видел в Рахметове человека будущего, выступающего за права простого народа.

Идеи романа Чернышевского "Что делать?" были прогрессивными и революционными для своего времени.