Спектакль по произведению Михаила Афанасьевича Булгакова "Мастер и Маргарита"

"Мастер и Маргарита" - сложное произведение, и я искренне восхищаюсь теми, у кого выходит ставить качественные и далеко не сумбурные постановки спектаклей по нему. В августе в театре "Мастерская" проходило два вечера (каждый по 4 часа) "Мастера и Маргариты". И хотя произведение я читала 4 года назад, могу сказать, что хотя актеры и не всегда говорили репликами из книги, последовательность сцен была правильной. Прекрасный актерский состав, качественные декорации, достоверность сюжета, все это оставило незабываемые эмоции и заново перенесло меня в один из миров Булгакова. Взаимодействие со зрителями и добродушное отношение актеров создало уютную атмосферу в зале, поэтому спектакль было смотреть еще приятнее. Большое количество юмора сделало его более современным, и получилось это хорошо. Возможно, ценителям дословных реплик героев оригинального произведения, спектакль показался бы местами абсурдным, но я приветствую изменения произведений под время, когда они показываются. Смысла "Мастер и Маргарита" ничуть не потеряло (хотя, я думаю, каждый находит свой собственный смысл в этом произведении), а потому я рекомендую Вам сходить на два следующих вечера, на которые уже можно купить билеты на осень.

Магистр дьявольского культа. Мосян Тунсю

Мосян Тунсю - популярная китайская писательница фэнтезийных романов, которая становится сейчас более известной среди иностранной молодежи. Ее произведение "Магистр дьявольского культа" или же "Основатель темного пути" считается одной из лучших ее работ. По этой новелле сняли аниме и сейчас активно выпускают маньхуа (комикс). В нем описывается мир, где люди совершенствуются духовно и физически, стараясь достичь бессмертия. История начинается с призыва духа основателя темного пути Старейшины Илина (которого также зовут Вэй Ин или Вэй Усянь). Все 13 лет после его смерти на горе Луаньцзан люди слагали ужасающие истории о Вэй Усяне, о том скольких он погубил и как безжалостен был. Но один парень, считающийся дурачком в своей родной деревне, в один день сумел возродить его, впустив дух Старейшины в свое тело. Хотя за столько лет многие безуспешно пытались совершить то же. Почему же у талантливейших заклинателей попытки заканчивались неудачами, а у парня, ничего несмыслящего в заклинательстве, получилось? Главного героя сразу же окутывает серия убийств рукой, охваченной темной энергией. Вэй Усянь встречает своих старых знакомых и понимает, что тот, кто, кажется, раньше ненавидел его, теперь относится к странным выходкам героя совершенно иначе. И этого героя зовут Лань Ванцзи (Хангуан-Цзюнь, Лань Чжань или второй господин Лань). Вместе они начинают расследование. Связаны ли призыв духа Вэй Усяня и появление в той деревне темной руки? Поспособствовал ли кто-либо этому? И если да, то кто и зачем? Неужели смерть Вэй Усяня была не случайна? Эту книгу я могу назвать и детективом тоже. Конечно, произведение не несет большой мозговой нагрузки в смысловом понятии, но запомнить все китайские имена, названия и определения сначала было действительно тяжело. Это очень важно читать книги сложные, но иногда, я считаю, можно прочесть и то, что просто нравится, ведь это может побудить нас на что-то большее. Эта серия книг (4 тома, ~1600 страниц) дала мне толчок узнать о Китае больше того, что я знаю.

Люди Бездны. Джек Лондон

Восточная сторона. Нескончаемые трущобы. Грязь, убогий кирпич, люди, каждый день молящие о ночлеге или крошке хлеба. То являла собой восточная сторона Лондона 19 века. Все остерегались этих гиблых районов, сплошь усыпанных несчастными людьми, вынужденными каждый день бороться за свою жалкую жизнь. Летом 1902 года Джек Лондон, облачившись в поношенные тряпки, купленные у старьевщика, с чувством, знакомым каждому исследователю, погрузился на "дно" Лондона, став его частью. Книга представляет собой публицистику, глазами автора мы видим ужасающее положение большинства населения города. Непомерный труд, оплачиваемый всего четырьмя шиллингами (равными доллару), "богатые" улицы, усеянные однотипными домами, люди, живущие только чтобы выпить. 

"тупое, животное счастье, довольство сытого брюха. Это люди скучные, ограниченные, недалекие. Бездна создает отупляющую атмосферу апатии, которая засасывает людей и гасит в них все живое. Вопросы религии не трогают их; тайны бытия не вызывают ни страха, ни восторга. Им даже невдомек, что есть какие‑то тайны бытия. Набить брюхо, пососать вечером трубку да выпить кружку дешевого пива – вот все, что они стараются взять от жизни или о чем мечтают.

И уж пусть бы это было все; но это не все. Самодовольное отупение этих людей представляет собой убийственную инерцию, за которой следует полный распад. Прогресса нет; а раз они не идут вперед – значит, катятся назад, в Бездну. Для них самих это, быть может, только начало падения, но его завершат их дети и внуки. Жизнь всегда дает человеку меньше, чем он от нее требует, – а тут люди требуют такую малость, что, получая меньше малого, они уже обречены на гибель"

Язык Джека Лондона прост  и понятен, тем не менее его слова несут большой посыл. Джек Лондон был одним из тех, кто продвигал идеи духовного роста, в его книгах это ясно видно. Люди бездны - люди, унизительное существование которых обречено на бессмыслие. Каждый, кто прочтет это исследование, ощутит мир иначе, поэтому я, конечно, рекомендую книгу к прочтению. Даже не обязательно читать ее полностью, чтобы ощутить глубину социологического падения Англии тех времен. К слову, Джек Лондон, написав статью о людях Бездны, был почти уверен, что она не будет опубликована либо же не будет часто читаема, ведь поднимается речь о той проблеме, о которой в то время было не принято вспоминать и говорить. Англию 19-20 веков чаще всего в произведениях изображают полной интеллигентов в изысканных одеждах, пьющих чай за светскими беседами. Джек Лондон не дает нам забыть о том, как же обманчива может быть эта красивая картинка и какое было гнетущее положение у страны на самом деле.

Достаточно часто сегодня можно встретить людей, романтизирующих Лондон 19-20 веков, эта книга более чем проясняет настоящую картину безысходности и нищеты тех времен.

1+1

Фильм про дружбу темнокожего мужчины и инвалида. Не кажется ли вам этот дуэт странным? Я уверена, что вам тоже необычно слышать про подобное. В каждое время были свои стандарты общества. Главные герои фильма темнокожий Дрисс, ведущий близко к криминальному образ жизни, недавно вышедший из заключенья и считающийся низким слоем общества, и Филипп, аристократ, но, увы, инвалид, а потому тоже не принимающийся людьми. Каждый по-своему "инвалид общества", но встретившись, они взаимно перекрыли недостатки каждого и даже дополнили себя. Нельзя опустить и факт, что фильм основан на реальной истории. Главные герои были недовольны своими жизнями, но найдя несовершенных друг друга обрели счастье. Фильм стоит смотреть не только, чтобы немного раскрасить свое мышление, но и для поднятия настроения, ведь в нем присутствует огромное количество юмора. 

Посмотрев 1+1 вы увидите, как счастлив тот, кто обрел себя.              

Мартин Иден. Джек Лондон

Это история о пути человека к высшему, о том, как одно знакомство подтолкнуло его к самосовершенствованию.

Мартин Иден был вечно странствующий по свету, много повидавший, моряк. Речь, привычки, походка - все это выдавало в нем человека необразованного и лишённого светских манер. Руфь была девушка из высшего общества, необыкновенно умна, красива, чиста, возвышенна и недосягаема, будто находится среди звёзд. Руфь разожгла в Идене жажду познания, которая, как думал Мартин, сможет уменьшить пропасть между молодыми влюбленными. Так и начался его путь с погружения в великий мир литературы, раскрытия себя и большего понимания людей... Мартин стал подвластен книгам, познав поэзию, он обрёл себя, раскрыл свой потенциал. Библиотека стала его обителью. С детства Мартина отличала его жадная пытливость, она и служила ему проводником к достижениям в области самообразования. Стремление быть ближе к Руфь наделяло его силами. Когда же девушка отвернулась от него его душа была разбита. И хотя он уже имел популярность, влиятельность, достаточные суммы средств, самое главное, то, ради чего он шел к этому, он потерял. Он потерял не девушку, а образ, тот, что придумал и подпитывал у себя в голове долгое время, растворился и исчез, разочарованием наполнилось его сердце, Мартин верил, что она особенная, но это оказалось лишь слепой влюбленностью. 

Эта книга вдохновляет, придаёт сил на новые свершения, помогает найти стержень внутри себя и двигаться вперёд к цели.

Музей-Усадьба Г.Р.Державина

Недавно я посетила Музей-Усадьбу Державина (наб.реки Фонтанки, 118). 

Изучение жизни Г.Р.Державина я начала именно здесь и теперь несколько лучше понимаю, что он был за человек. Мне невероятно понравилось это место тем, насколько все уютно. Потрясающий домашний театр, оранжерея и необыкновенно красивый усадебный сад, находящийся рядом... 

Меня заинтересовал кабинет Державина - важнейшая часть усадьбы, место, где поэт погружался в свои мысли и творил. В кабинете двери были будто дверцы шкафа, закрыв их все, казалось будто выхода из комнаты нет, мне кажется, это помогало поэту лучше концентрироваться на своей работе. 

И хотя усадьба является восстановленной, по ощущениям я словно находилась в настоящей, там, где действительно когда-то давно жил Гавриил Романович. Люди, работающие над воссозданием усадьбы проделали необычайно большую работу. Входя в музей, вы будто перемещаетесь в прошлое.

Место пропитано спокойствием и умиротворением, было очень приятно находиться там. 

Отцовство

Эта трогательная история рассказывает о том, как человек поборол свои страхи, себя, стереотипы, окружающие его, мнение окружающих и обеспечил счастливое детство дочери без матери, смерть которой была достаточно непредсказуемой и трагичной. Никто не верил, что такой безалаберный молодой человек, как Мэттью справиться в одиночку с такой ответственной, сложной задачей, как посвящать достаточное количество времени ребенку, вырастить и воспитать  его. Мэттью, вопреки всем мнениям о нем, смог взять себя в руки после трагической смерти его жены и возложить на себя ответственность на жизнь его ребенка. Даже несмотря на все упреки тещи, он решил остаться в месте, где они провели с женой свою счастливую, хоть и короткую жизнь. Он оставляет свой прежний, достаточно фривольный образ жизни и посвящает всего себя ребенку.

Фильм показывает, насколько человек может измениться ради высокой цели.

Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда

Опасно заигрывать с неизвестным, поддавшись своим желаниям. Такой урок мог вынести доктор Джекилл из всей ситуации, в которой он оказался по своей воле.

Когда уже не молодой уважаемый доктор решил, что ему не хватает разгульной жизни и высвобождения своей худшей стороны, он принял решение создать элексир, разделивший бы две личности и давший ему возможность наслаждаться жизнью без вреда для репутации, хотя вторая личность и отражала даже визуально всю мерзость вырвавшейся сущности, она была удобна. Тьма как всегда обольстительна. В какой-то момент доктор перестает контролировать свое альтер-эго и мистер Хайд начинает занимать все больше места в их совместной жизни и даже увеличение дозы сыворотки не дает сдержать его в полной мере, он все чаще появляется без какого либо желания основного владельца и творит все более страшные вещи, когда же это чудовище оказывается загнанным в угол, оно, как правильно было описано, как крыса, бежит с тонущего корабля, понимая, что Джекилл больше не вернется, а он все же был основной личность, а Хайд скорее жил как паразит или нахлебник, не знающий, что делать в своей запутанной ситуации, убивает себя, без раздумий. Он хотя и хотел жить, но как часть личности не так держался за нее, возможно потому, что он просто выбрал способ сбежать, раз больше спрятаться за Джекилла не удастся, оставив только вопросы у людей, куда же пропал доктор, ведь про трусливое и не очень приятное существо, именующиеся Хайдом уж точно никто не вспомнит.

Эта книга достаточно раскручена и имеет много экранизаций, игр и книг по мотивам или со  схожими главными героями. Читать ее было не то чтобы интересно, ведь сюжет был уже давно узнан, но, думаю, для первых читателей это могло быть захватывающе. У меня же осталась только одна засевшая мысль, бы ли Хайд полностью отдельной личностью, если доктор Джекилл говорил, что осознает что делает его вторая сущность, не мог ли он этим управлять... или не хотел. 

Экслибриум ⚜️ Bubble comics

Экслибриум - серия комиксов издательства Bubble. Bubble comics - это издательский дом, специализирующийся на комиксах, основанный в 2011 году и, с каждым годом набирающий все большую популярность и поклонников со всего мира (самые известные арки переведены на английский и по один из них был экранизирован в этом году ("Майор Гром"),  став популярным не только в России, но и за рубежом). Основные вселенные Bubble: Майор Гром, Бесобой, Инок, Красная Фурия, Метеора и Экслибриум. Последний я заметила на полке сестры, благодаря симпатичному дизайну обложки, решила прочесть и не пожалела. 

Комикс повествует нам о жизни и, внезапно в нее вклинившихся, приключениях Лили Романовой, обычной девушки на пороге студенческой жизни, Лиля была замкнутая девушка, вечно переезжающая и потому не обзаведшаяся друзьями, но их отсутствие с лихвой компенсируется книгами, сериалами и различными видео-играми. В один день книги, бывшие для нее лучшими друзьями сыграли с ней злую шутку, выбравшийся в наш мир персонаж одной из книг, заразил ее магическими чернилами, что в дальнейшем сулило неприятными болезненными последствиям для зараженного. Ей помогли два книгочея из волшебной Академии, которые занимаются отловом беглых книжных героев, с условием, что, либо она остается с ними, либо распрощается со своей жизнью, и так она, пройдя смертельный в случае неудачи ритуал инициации, стала одной из студентов этого странного учебного заведения, хранящего множество тайн, и удивительного, сокрытого от обывателей, мира, полного самых различных опасностей и абсолютно нереальных существ, где всем заправляет верховный совет книгочеев, а студентов вместо практики отправляют сражаться с очередной взбесившейся книгой или отлавливать беглых персонажей .

Комикс заслуживает вашего внимания не только из-за необычного и захватывающего сюжета, графика этого комикса потрясающая, шрифт приятный, также в конце каждой части команда, работающая над ней пишет, как она пришла к тому или иному выбору в сюжете и дизайне, что мне тоже нравится. 

Легенда о волках 🐺

История разворачивается в Ирландии. В одной деревушке стали активно вырубать леса, что крайне не понравилось живущим в них волкам, в деревню из Англии был вызван лучший
охотник на волков, недавно переживший семейную драму и оставшийся один на один с непоседливой и боевой дочкой . Несмотря на запрет отца, Робин не может тихо сидеть в деревне и тем более мыть полы в церкви, она хочет быть охотницей, как ее отец, так что в один судьбоносный день девочка сбегает в лес, где знакомится с Мейв, лохматой девушкой примерно ее возраста, которая явно не похожа на обычную жительницу деревни. Вследствие этого события Робин узнает многое о легендах Ирландии и том, что не все мифы полностью выдумка и окунется в новый для себя полный интересных ощущений мир волков.

Почему же столь расхваленный, популярный мультфильм, как "Легенда о волках" не смог мне понравиться?

1. Сюжет очень предсказуем. Настолько, что, посмотрев первые 5 минут фильма можно было сказать, о чем он и чем кончится. 

2. Создатели уделили слишком большое внимание рисовке. Это конечно же прекрасно, да, но только из-за этого им пришлось пожертвовать многим другим, например, тем же непроработанным сюжетом.

3. Способ повествования. Существует две вариации озвучки, в одной произносятся все мельчайшие детали того, что происходит с героями, до того, что "Девочка посмотрела на город", "девочка побежала". Зачем озвучивать очевидные вещи? И вторая версия, где эти "дополнительные" описания, к счастью, отсутствуют.

4. Непонятно на какую возрастную категорию расчитан. С одной стороны, фильм, как мне кажется, идеально подошел бы только деткам младше 8 лет, но с другой стороны, в мультфильме присутствует сцены насилия, а значит это как минимум 12+.

Но стоит упомянуть и о существенных плюсах мультфильма.

1. Приятное музыкальное сопровождение. 

2. Детальная, проработанная рисовка.

3. Рисовка окунает нас в ирландские народные мифы. Действия мультфильма происходят в Ирландии и рисовка соответствует ее образу.

Как видите, количество минусов преувеличивает количество плюсов, и потому я не советую никому смотреть этот мультфильм.

Записки юного врача

Сериал состоит из восьми серий, продолжительность каждой 20 минут. Сериал по мотивам двух произведений Михаила Булгакова "Записки юного врача" и "Морфий", которые и как произведения имеют схожих главных героев и как будто продолжают один другой. Сам сериал снят достаточно атмосферно и с первых минут расставляет точки над "и", буквы названия выглядят как нечитаемая мешанина или бред сумашедшего, сам жанр сериала определяется как черная комедия, что однозначно подходит для того, что творится в сериале. 

Главный герой, доктор Владимир Бомгард, ученик с 15 (!) отлично (что будет настолько часто мелькать в сериале, что невозможно это не запомнить), чем он очень гордился, окончив лучший Московский медицинский университет, был отправлен в больницу в ужасную глушь, где ему предстояло решать практические задачи, которые оказались куда труднее чем теория и практика в университете. Внезапные операции, где нужно действовать здесь и сейчас и нет даже минуты заглянуть в конспект и освежить свои знания по данному вопросу, страшнейшие случаи, после которых кровь застывает в жилах и хочется просто спрятаться, чтобы все эти проблемы решил кто-то другой, больные, которые не следуют его наставлениям и считают что "капли" все излечат, было множество моментов, понятно доведенных до абсурда, когда главный герой говорил пациенту "у вас страшная болезнь", а ему, как не слыша, отвечали "все в порядке, дайте капель", и абсолютное понимание, что он тут один доктор на много верст, не у кого спросить совета, все лежит на нем. 

Психическое здоровье "юного врача" с тяжестью выдерживало такую нагрузку, но началом конца послужила его, так и не раскрытая зрителям болезнь (в сериале давались мутные намеки, но уверенно сказать невозможно). Жуткая боль в желудке и невозможность ни на минуту отойти от своих обязанностей сделали свое дело. В попытках хоть на минуту заглушить ужасную боль, Владимир решается принять болеутоляющее, которое как и всякий врач того времени знает, действенно, но вызывает привыкание, да, тот самый морфий. Здесь хочется объяснить еще одну особенность сериала, он очень красиво переплетает две истории, или одну жизнь, так в сериале невидимым призраком присутствует повзрослевший Владимир, который по факту и вспоминает свое прошлое, читая дневник, он разговаривает с собой младшим, поучает, иногда шутит и издевается. И его состояние во время каждой серии меняется, он слабее и становится все более измученным по приближению к началу конца, он уговаривает себя перестать колоться, просит посмотреть, что с ним стало, но все безуспешно, ведь это только воспоминания, а на дворе уже давно не 1917. Так начался личный ад главного героя, сначала может и приятный, но чем дальше, тем более гнетущий. Был доктор, стал наркоман, его опасное увлечение в конце привело к потере друзей и даже работы, что мы видим, когда фокус сюжета перемещается на старшую версию. 

Я заметила, что жизни Михаила Булгакова и главного героя схожи, они оба работали врачами, у них обоих были проблемы с наркозависимостью и они оба ушли позже в писательство, возможно, многие моменты книги и сериала достаточно автобиографичны. Некоторые сцены вызывали у меня отвращение, хирургические операции были показаны без цензуры и описывали весь ужас, в который приходится погружаться врачам (было невозможно смотреть как маленькой девочке ампутируют ногу, режут ее тупой пилой для кости, что вызывает и ужас, и негодование, и сочувствие к доктору), поэтому особо чувствительным к крови и неготовым увидеть достаточно жесткие сцены из жизни хирургов (а главный герой не раз говорил себе "я не врач, а мясник какой-то") людям этот сериал смотреть не советую. Но в целом мне понравилось, достаточное количество, хотя и черных, шуток и просто великолепная игра актеров (мне очень понравилась динамика между Дениэлом Рэдклиффом и Джоном Хэммом, игравшими юную и взрослую версию главного героя, Хэмм мог взглядом отразить все мысли своего персонажа), сериал вышел не таким мрачным, как произведения Булгакова, и показал, хотя и страшную историю, в таком свете, что хочется досмотреть. Каст и подача преобразили сериал и смотрится он на одном дыхании, не так отталкивает как мог, когда я впервые прочла его описание.

451° по Фаренгейту. Рэй Брэдбери

Это история о том, как одна встреча, один вопрос подтолкнул к полному изменению мировоззрения человека. 

"Вы счастливы?" 

Повседневное стало невыносимым, человек осознал, что быть как все означает быть неправым и прожить серую, никчемную, бессмысленную жизнь. Монтэг, как и казалось бы все люди, в особенности пожарники (люди, работа которых заключается в том, чтобы сжигать книги), кем он являлся, был убежден, что книги лишь путь в пропасть и от них нужно избавляться но, встретив необыкновенную, мудрую, выделяющуюся неординарным мышлением девушку, он понял, какие же безнадежно пустые, бесчувственные, глупые люди его окружают и как же пуст он сам. Его начали преследовать терзания, он хотел читать книги и мыслить подобно ей, подобно любому нормальному, как ему на тот момент уже казалось, человеку, но в той стране за стремление к индивидуальности ему грозило сожжение. Никто не должен мыслить и иметь собственное мнение, все должны быть одинаковы, ведь так легче управлять людьми.

"Если каждый - зеркальное отражение всех остальных, тогда и счастливы все без исключения, потому что вокруг нет горных вершин, заставляющих людей съеживаться от страха, потому что не с кем мериться ростом"

Но Монтэг больше не мог так жить и он решил координально поменять жизни людей, он решил вернуть былую значимость книг. Работая с Фабером, бывшим преподавателем, сообща (они переговаривались через его маленькое ушное устройство), профессор подсказывал как лучше действовать Гаю. Когда от Монтэга, а после и от профессора решили избавиться, Гай, с целью защитить друга, схватил огнемет и сжёг всех пожарных вокруг себя, а после пустился в бегство, следуя наставлениям Фабера. Монтэг нашел "Людей Книги", одну из множества групп скитающихся интеллектуалов, заучивающих книги наизусть, в целях их сохранить. Процитировав несколько строк из Библии, Гай стал одним из них.

Эта книга заставит вас задуматься а не предсказал ли частично автор будущее... 

Абстракционизм

Абстракционизм как жанр искусства появился в начале XX века. Основным его постулатом был отказ от реалистичности изображаемого. Отказ от правильных форм, четкого изображения действительности, беспредметность, концентрат экспрессии и образности – такие идеи овладевали сознанием живописцев.

В 1910 году Василий Кандинский написал первую абстрактную композицию. Почву для появления абстракционизма начали возделывать задолго до этого момента. Одним из праотцов по праву считается Уильям Тернер.

Абстракционизм считается одним из самых сложных явлений современной культуры, поскольку полностью исключает идейное содержание и образную форму.

В зависимости от того, на чем сосредотачивали внимание представители каждого из них, формировались принципы и названия новых стилей.

Есть 4 основных направления абстракционизма:

- Геометрическая абстракция (четкие формы и линии, в некоторых работах – иллюзия глубины)

- Цветовая абстракция (работа с цветом и сочетанием цветов)

- Минималистичная абстракция (отказ от изображения реальных объектов, минимальное количество цветов/фигур на полотне)

- Экспрессивная абстракция (передача эмоций через создание ощущения динамики, движения, а не через формы и цвета)

Любовь к искусству привила Кандинскому его семья, но путь к становлению художником у одного из известнейших представителей абстракционизма был тернист. Василий Васильевич не сразу стал художником, долгое время, он сопротивлялся желанию писать картины. Только в тридцать лет он решился, понял, что «сейчас или никогда» и начал брать уроки живописи. 

Поводом, давшим толчок к решительным действиям в сфере искусства и началом  увлечения абстракционизмом стала картина Клода Моне «Стог Сена». 

Это произведение поразило Кандинского тем, что картина, на которой нет ничего, что могло бы вызвать глубокие чувства, изображающая достаточно посредственный предмет, волнует и остается в памяти, как нечто невероятное.

Именно такие же глубокие и волнующие произведения решил создавать и Кандинский.  Под сильнейшим впечатлением он решил оставить работу и стать профессиональным художником. Он начал брать уроки живописи в студии Антона Ашбе, а после поступил в Мюнхенскую академию художеств. Там его наставником стал живописец и скульптор Франц фон Штук. Кандинского, увлекающегося теорией цвета и живописью в целом, Штук заставлял писать в черно-белой гамме и работать исключительно над формой, что однозначно более характерно для графики.

Мюнхенская академия не дала Василию Васильевичу то, что он желал освоить, зажимая в рамки старой академической школы, он мечтал создавать яркие неакадемические работы и устраивать новаторские выставки. Им было принято решение оставить академию, заняться критикой и поиском единомышленников.

 В 1901 году найдя единомышленников в лицах Вальдемара Хеккеля, Рольфа Ницки и Вильгельма Хьюсгена Кандинский создал художественно-творческое объединение «Фаланга». 

На выставках «Фаланги» он попытался собрать недооцененные работы: импрессионизм, символизм, югендстиль. Одна из картин, впоследствии ставшая знаковой и считающаяся первой абстрактной картиной художника, «Синий всадник» была написана в это период. Со временем характер полотен художника изменился: ранее колоритные картины-этюды перешли к пестрым и броским композициям с элементами фольклорной живописи, чему способствовали путешествия художника по Европе и Америке.

В 1911 году Василий Кандинский и его друг экспрессионист Франц Марк организовали творческое объединение «Синий всадник». В том же году прошла первая персональная выставка Василия Кандинского. Вскоре художник опубликовал свою книгу «О духовном в искусстве», которая стала первым шагом на пути к абстракции. В ней он рассуждал об ассоциациях, которые вызывают у зрителя цвет, линия и геометрическая фигура. Можно сказать связывал бессознательные ощущения с зрительными образами, пытаясь понять как достичь экспрессии не прибегая к открытым и изученным методам таким как сюжет картины, а скорее действовать косвенно. Свои абстрактные картины он делил на три категории: импрессия — прямые впечатления от созерцания, импровизация — поток бессознательного и композиция сознательно выстроенная. В картинах: он использовал энергичные цвета и пастозные мазки, чтобы создать ощущение движения, кипящей направленной энергии.

Согласно теории Кандинского, развитие искусства заключалось в его «уходе» от реалистического к абстрактному, создание чистой эссенции духа в картине, максимальная концентрация «духовного элемента», или «чистого искусства».

В основе творческого метода абстракционизма лежит полный отказ от изображения форм реальной действительности. Абстрактная картина строится на соотношениях цветных пятен, линий, штрихов. При помощи отвлечённых построений художник постигает сущность мира, Вселенной, скрытые за видимыми формами. Картина «Смутное» написана в 1917 году, в ней нет ни одного понятного или узнаваемого очертания чего-либо, но при это посредством цвета, характера линий и композиции ощущаются чувства автора, год революции, война, нечто темное с проблесками светлой надежды, немного грязные цвета, то ли под цвет хаки, то ли под непонятную мешанину происходящую в душе. 

Абстракционизм воспринимается всеми по-разному. Часть людей восхищается этим жанром, часть не понимает, некоторые вовсе за искусство не считают. Абстракционизм сейчас – это не новаторство. Его можно встретить практически в любом виде искусства.

Стал популярным урбанистический рисунок, выполненный в стиле абстракции. Он относится к одному из направлений современного искусства – стрит-арту. Абстракционизм в наше время вошел даже в архитектуру.  Здания, сконструированные таким образом, имеют очень необычную форму. Такие строения удивляют дизайном и выполняют необходимые функции.

Абстракционизм – тот вид искусства, который позволил художникам выйти за рамки и создать то, чего ранее не было. Это, предполагаю, было рождено из желания чего-то принципиально нового. Живописцам хотелось пойти наперекор правилам. Лить краску на полотно, вместо нанесения кистью. Искажать правильные формы или вовсе отказываться от них, работая лишь цветом. Вкладывать в изображение больше эмоций, чувств. 

Конечно, далеко не все любят это направление, не каждый считает его интересным. Жанров в искусстве много, каждый может найти то, что по душе.  Искусство – это то, что позволяет выразить себя и дает возможность для каждого найти в этом что-то свое. Кто-то увидит непонятное нагромождение цветов и кривых линий, а кто-то разглядит определенный смысл и эмоциональный посыл. Дело только в том, как смотрящий относится к такому роду искусства. 

Источники:

Newsforward

Arzamas.academy

Artgalery.ru

Работу выполнили:

Натяженко Виктория

Гусева Мария

Злобина Александра 

Ромео + Джульетта (1996 г.)

Этот фильм режиссера База Лурмана был снят в 1996 году и представляет собой знаменитейшую пьесу Шекспира "Ромео и Джульетта", но только в современном мире, что не повлияло на основные события, но полностью поменяло общее представление об оригинальной пьесе поэта. Фильм показался мне абсолютным абсурдом, начиная с самых первых минут. И лишь главные герои на фоне всего красочного безумия кажутся вполне адекватными, обычными молодыми людьми. Действие происходит в современной Вероне. Монтекки и Капулетти - два враждующих мафиозных клана, но история любви Ромео и Джульетты остается неизменной. В фильме сохранен оригинальный текст пьесы, что не может не радовать. Несмотря на то, что фильм оригинальный, запоминающийся, яркий, в некоторых местах забавный, он мне не понравился. Меня смутило несоответствие игривого настроения фильма и трагичного сюжета пьесы.         

Гамлет. Шекспир.

Гaмлет - это яркий пример того, как человек, поддавшись жажде мести, теряет cвоих близких и сeбя. Не могу скaзать, что это произведение было легко читать, у него довольно гнетущая атмосфера, что уcугубляется с нaрaстающим эффектом. Датское королевство, словно воплощение Гамлета, если бы тот был государством. Мрачное, тусклое, навевающее тоску, пережившее потерю короля. Гамлет, встретив призрак своего oтца, узнaет о том, что вся правда о его смерти была во мраке обмана, король был убит не жалом змеи, а своим братом, кровoсмесителем и прелюбoдеем. Отец успешно пoбуждает cына отoмстить за пoдлое убийствo. 

"Мой сын, не оставайся равнодушным

Не дай постели датских королей

Служить кровoсмешенью и распутству!"

Именно эта сцена кaжется мне нaчалом "всего", корнем, приведшим вcех к гибели. Эта вcтреча запуcтила чeрeду cобытий, приведшим к ужасающим последствиям: убийству Гамлетом Полония (отца возлюбленной), смерти самой Офелии (возлюбленной Гамлета), смерти Лаэрта (брата Офелии, вызвавшего Гамлета на дуэль), убийству Клавдия (нынешнего короля), смерти Гамлета и гибели Гертруды (королевы матери, по ошибке выпившей яд). 

Чувствo мeсти, также как и гнeв затмевает разум чeловека, и он тeряет всё, нaчиная с себя, закaнчивaя рoдными и близкими.

Николай Чернышевский "Что делать?"

Публицист и писатель, философ-материалист и ученый, революционер-демократ, теоретик критического утопического социализма, Николай Гаврилович Чернышевский был личностью выдающейся, оставившей очевидный отпечаток в развитии общественной философии и литературоведения и самой литературы. Первые произведения Чернышевский начал писать в конце 1840-х. В 1862 году Чернышевского обвинили в связях с революционной эмиграцией и заключили в Петропавловскую крепость, где он и написал роман "Что делать?". В 1964 году Чернышевского приговорили к каторжным работам. После возвращения писатель уехал в Саратов, где заразился малярией и умер. 

На мой взгляд при написании романа автор ставил перед собой несколько вопросов. Во-первых, потенциал женщины и необходимость людей подходить друг другу по характеру в браке. Вера Павловна занимается успешной предпринимательской деятельностью и совершенно не зависит от мужа в финансовом отношении. Позже она решает быть врачом, что было не совсем свойственно для женщин тех времен. Прожив с браке с Лопуховым несколько лет, Вера понимает, что они не подходят друг другу по характеру. Вера делится своими мыслями  с Дмитрием и он решает, что лучший выход - расставание. Во-вторых, Чернышевский пишет об устройстве общества в будущем. Думаю, именно по этой причине сюжет романа получился несколько утопическим. Описана полная идиллия жизни швей на фабрике Веры, у всех друг с другом прекрасные отношения, царит любовь, понимание и уважение. Труд приносит радость и все доходы делятся поровну. Позже Вера Павловна знакомится с необычным человеком - Рахметовым. Он дворянин по происхождению, продал свое имение, деньги раздал и теперь для того, чтобы воспитать характер, ведет суровый образ жизни. Мне кажется, Чернышевский видел в Рахметове человека будущего, выступающего за права простого народа.

Идеи романа Чернышевского "Что делать?" были прогрессивными и революционными для своего времени. 

Не просто учёный

Мария Склодовская-Кюри (1867— 1934) - физик и химик, один из создателей учения о радиоактивности. Родилась 7 ноября 1867 г. в Варшаве в семье учителя русской гимназии. В 1890 г. приехала в Париж и поступила в Сорбонну. На занятиях физического общества Мария познакомилась со своим будущим мужем Пьером Кюри. Пьер и Мария открыли новый элемент — полоний, в честь Польши, родины Марии. В том же году они теоретически обосновали существование радия. Мария с Пьером стали обладателями Нобелевской премии по физике. После смерти мужа, Мария занимала его место преподавателя в Сорбонне и стала первой в истории женщиной профессором. В 1911 году Кюри была присуждена Нобелевская премия во второй раз - по химии. Также Кюри продолжила изучать радий, который впоследствии вызвал у нее острую анемию, от которой она скончалась.

Практически до конца своих дней Мария Кюри совмещала научную работу с общественной деятельностью. Она принимала активное участие в создании Варшавского Института радия. А в 1922 году совет Лиги Наций избрал Марию Кюри членом комиссии по научному сотрудничеству. Она занималась целым рядом проблем, решение которых должно было облегчить обмен сведениями между учёными всего мира.

Она несомненно должна оставаться в памяти людей, как считаю я, она внесла огромный вклад в развитие науки. 

Унесённые ветром

Маргарет Митчелл - американская писательница и журналистка XX века, покорившая миллионы сердец своим блестящим романом "Унесённые ветром", называемым "книгой века", т.к. даже спустя десятилетия его ставят наравне с шедеврами современности. За него Маргарет получила Пулитцеровскую премию и на сегодняшний день произведение переведено на 27 языков мира. В этом романе прослеживается биография самого автора.

Целеустремлённая, изворотливая, жизнестойкая, мужественная, дерзкая, решительная, бесстрашная - именно такой предстала нам главная героиня романа Скарлетт О'Хара. От матери ей досталась миловидная внешность, которой Скарлетт успешно пользовалась для достижения своих целей, а от отца-ирландца - бурный нрав и острословие. В произведении мы видим, как взрослеет главная героиня, как сильно меняются ее взгляды на жизнь. С 16 лет у Скарлетт появилась несбыточная мечта - заполучить Эшли. На протяжении всего произведения Скарлетт считает, что любит Эшли и это взаимно, но, как истинный джентльмен, он не может бросить жену и ребенка и сбежать с ней. Что скажут люди? В конце второго тома Мелани (жена Эшли) умирает и Скарлетт понимает, что все эти годы любовь к Эшли была лишь ее детским капризом. И единственным человеком, который действительно любит и понимает ее, потому что смотрит на мир также реально, как и она, является Ретт Батлер. Но, к сожалению, понимает это она слишком поздно, Ретт собирает вещи и уезжает.

Маргарет дала своему произведению такое название, как мне кажется, потому что те безвозвратно ушедшие беззаботные деньки детства, навсегда оставившие светлые воспоминания Скарлетт, та размеренная жизнь Юга до поражения в гражданской войне уже никогда не вернутся, словно унесённые ветром.

Экранизация книги "Унесенные ветром" состоялась в 1939 году. Она завоевала 10 премий "Оскар". Представляю вашему вниманию несколько кадров из этого фильма-шедевра.  

Horrible Histories 🐀

 

Ужасные истории - детский британский сериал, рассказывающий об истории в формате мюзиклов и скетчей, за основу взяты одноименные  книги  Терри Дири (Terry Deary). Шоу произведено компанией СВВС для Lion Television и шло с 2009 до 2013.

Сериал охватывает множество временных эпох, начиная с неолита и заканчивая второй мировой, в каждом скетче возможно немного карикатурно рассказывается об важных исторических событиях и личностях, слово ужасные в названии не случайно. Часто канал в шуточной форме освещает те "самые приятные" моменты истории (чума, социальное неравенство, заблуждения средних веков о полезности ртути и пиявок), так же у передачи есть множество рубрик, таких как 

"Обмен женами"(в этой рубрике обычно меняются женами представители разных классов одной эпохи, но возможны и другие варианты) 

"Глупые смерти"(В этой арке историй рассказывается, как уже понятно из названия, о глупых смертях достаточно известных исторических личностей)

но одна из самых интересных "Ужасные песни всех времен"- небольшие исторические скетч-мюзиклы с заедающей в голове мелодией, после которых уже точно все уложится в голове. Одной из моих любимых песен, с которой в общем-то и началось мое знакомство с этим сериалом является песня английских монархов, в которой каждый из "королей английских" поет небольшую справку о себе и так друг за другом в историческом порядке до королевы Елизаветы II. После такого блица уже не получится выкинуть из головы весь этот исторический порядок "Уильям, Уильям, Генри, Стивен, Генри, Ричард, Джон!"

Хотя сериал и предназначен для детей, его все равно интересно смотреть, хотя он и абсолютно дурацкий. Основным костяком сериала является так называемая "труппа ужасных историй", которые кроме этого сериала также сняли/снялись в комедийном фильме "Билл" про Вильяма Шекспира и сейчас снимаются в сериале "Призраки" (тоже про исторических персонажей в сюжете).

Я довольна, что как-то наткнулась на этот забавный сериал и не смотря на то, что его очень тяжело найти на русском, язык сериала достаточно прост для того, чтобы смотреть его в оригинале, это лучше, т.к. некоторые шутки непереводимы.

Сборник рассказов "Ergo sum"

Этот сборник составлен из рассказов знакомой мне начинающей писательницы Валерии Чайки. Тексты в нём расположены в хронологическом порядке, так что с каждой последующей историей ты погружаешься в придуманный автором мир.

По сюжету в некоем Городе (к концу сборника я смогла догадаться, где именно разворачиваются действия) живут духи и боги, жизнь которых неотрывно связана с обычными людьми. В городе происходит много необычных ситуаций, спровоцированных теми или иными магическими существами. Читатель может наблюдать со стороны за тем, как ворожат ведьмы, как танцуют духи неоновых огней, как ссорятся боги, как переплетаются сновидения и реальность. Также интересно то, что все события происходят в наше время, и героев книги порой не отличить от людей.

Очень понравилась эта книга, которая только позиционируется как сборник рассказов, а на самом деле оказывается началом большой истории о богах и духах Города. Язык произведения не сложен для понимания, В. Чайка пишет легко, ненавязчиво вовлекая в историю, которая с каждым новым фрагментом набирает обороты. Мне понравилось описание эмоций главных героев, богов Жизни и Смерти, получившихся очень живыми, а также других персонажей, показанных автором.

Писательница поднимает в книге много тем, но мне кажется, что основной в этом произведении является тема торжества жизни, которая также вынесена в название. "Ergo sum", как поясняет автор на первой странице, переводится с латыни так: "Следовательно, существую". Я думаю, что этим писательница хотела показать: через какие бы испытания не проходили её герои, у них остаётся главное - жизнь.

В рассказах автора есть, над чем подумать, и меня привлекло именно это. Писательница не раскрывает всё сразу, оставляет подсказки в разных частях текста, которые становятся видны при повторном прочтении. 

Я бы порекомендовала эту книгу к прочтению тем, кто любит городское фэнтези с оттенком психологизма и просто тем, кто хочет приятно провести время за чтением.